Indesign Práctica 2

En esta segunda práctica diseñamos lo que son las tarjetas de presentación tanto empresarial como personal. Inicié creando con la herramienta rectángulo un marco con las medidas 5.5cm de alto por 8.5cm de ancho. Continuamos insertando la información de las tarjetas con el nombre, cargo, dirección, teléfono, correo electrónico y páginas web. Primero capturamos en un documento de word toda la información para evitar faltas de ortografía. Ya una vez acomodado toda la información continuamos insertando el logo de la empresa. Luego puse degradado en una y en la otra tarjeta un color solido. Seleccione todos los elementos y los agrupé para poder duplicar los parámetros para que me quedaran dos columnas con cuatro filas en cada hoja tamaño carta.

Indesign Práctica 1

Esta fue la primera práctica con el programa Indesign. Inicié abriendo el programa posteriormente cree un archivo nuevo y seleccioné la opción de dos páginas. Para comenzar con mi diseño seleccione la herramienta texto y le cabié los caracteres. Luego agregamos borde y color a la letra. Con la herramienta figura geométrica dibujé lo que es el elipse rojo poniéndole como relleno un color rojo. Para insertar las imágenes se necesita crear un marco y posteriormente se coloca la imagen dentro del marco. Agregue información acerca de mi volante y fui acomodando de la mejor manera cada uno de los elementos para tener como resultado este bonito, agradable y adecuado diseño. Y por ultimo agrupe todos los elementos del diseño imágenes y texto, copie, pegue y moví la copia al otro lado de la hoja para tener dos volantes de media carta.

Ilustrator Práctica 7

Esta fue la ultima practica de Ilustrator y se trató sobre un infográfico. Un infográfico es una representación más visual que texto en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones. Se me hizo muy interesante esta práctica y opte como opción hablar sobre el Quidditch. Las herramientas que usamos fueron en general todas las aprendidas. Inicie buscando las imágenes y posteriormente con photoshop las edite y les quite el fondo y las guarde en png. Para comenzar con mi diseño en ilustrator inicié convirtiendo la imagen de fondo en calco interactivo pero la dejé con color. Luego fui poniendo figuras rectangulares para poder insertar texto de párrafo y fui acomodando cada una de las imágenes con la información adecuada. Para quedarme este bonito diseño.

Indesign Práctica 3

En esta práctica aprendi a diseñar un triptico en el programa Indesign. Coloqué imágenes y las fui acomodandolas según a la medida de los bordes de los cuadros. Agregamos texto sencillo y texto en párrafos. Aprendí la manera de ponerle efecto al texto para una mejor comprensión al momento de leer. Y este fue mi diseño el tema es de lugares turisticos y atractivos visuales mas conocidos de Italia.

Ilustrator Práctica 6

En esta práctica comenzamos por hacer un boceto antes de diseñar completamente con el programa. Se utilizó figuras geométricas y figuras libres. Agregamos degradado y en mi caso utilicé muchas imágenes sobre música convirtiéndolas en calco interactivo. Agregue color y texto con una tipología acorde al tema del cartel.

Ilustrator Práctica 5

En esta práctica elaboramos nuestro propio diseño del logotipo para una empresa la maestra nos dio el tema y nosotros inventamos el nombre y el diseño. A mí me tocó sobre una empresa de taller mecánico. Abrimos un archivo nuevo y ya abierto seleccionamos la herramienta texto sencillo. Después escribimos el nombre de la empresa y escogí una fuente que nos diera una sensación de taller. Luego busqué imágenes que se relacionaran con un taller mecánico y se me ocurrieron las herramientas que se pueden encontrar en un taller una tuerca y una llave. Es un diseño bonito y elegante digno para un taller donde se maneje seriedad y profesionalismo que al fin de cuentas es lo que me gusta demostrar. =D

Ilustrator Práctica 4

Esta práctica trabajamos con tipografía. Escogí dos imágenes sobre autos así que mi palabra tenía que tener relación con las imágenes y escogí la palabra Mercedes Benz, es una marca de autos muy reconocida y que transmite elegancia y eso quería para mi tipografía. Teniendo ya la palabra escrita busque una fuente que me diera lo que estaba buscando (elegancia) y le agregue una imagen. Seleccione la imagen y la tipografía y le agregue una mascara de recorte, esta opción nos permite ponerle un fondo dentro de las letras para darnos un buen dinamismo a la palabra. Por ultimo corregimos ciertos parámetros como el color y grosor de las lineas para que el texto sea entendible.

Investigación ¿Qué es un logotipo?

Es un elemento gráfico, verbo-visual o auditivo que sirve a una persona, empresa, institución o producto como representación y presencia en el mercado. Constituye la representación tipográfica del nombre de la marca, constituye la identidad visual de una empresa o institución. A continuación las características de un Logotipo:

·         El Ícono o Isotipo: Es el símbolo visual gráfico.

·         El Nombre: Es la representación verbo-visual o fonética del elemento básico de identidad.

·         La Marca: Es el registro del nombre para uso comercial

El logotipo puede estar compuesto por una tipografía (tipo de letra) representativa de los valores y características de la empresa, un símbolo o isotipo que debe transmitir un mensaje fuerte y claro sin la necesidad de un mensaje escrito o apoyo de una tipografía, o bien puede estar compuesto con la combinación de los dos elementos antes mencionados, esta combinación es llamada Isologotipo.

Características Importantes para una Comunicación Efectiva a través de un Logotipo:

• La Tipografía (en caso de tenerla) debe transmitir un mensaje por sí sola y debe formar parte representativa de la compañía.
• En el Logotipo deben expresarse los valores y características de su empresa sin necesidad de recurrir a textos descriptivos o frases que lo identifiquen. Específicamente:

1. Debe poseer un diseño simple y sencillo, cuanto más complejo sea el diseño más difícil será recordarlo.
2. Debe contener la menor cantidad de colores.
3. Debe ser versátil, ubicable en cualquier lugar en que se desee, fácil de reproducir por medios audiovisuales y en cierta medida, fácil de reproducir por el público.

• El Mensaje que transmite un Logotipo debe ser preciso, claro y fuerte, sin ambigüedades o difusión.

Todas éstas características deben cumplirse cuando un logotipo está correctamente compuesto y diseñado.

Fuente:

http://masquenegocios.com/logotipos-y-emblemas/45-definicion-de-logotipo.html

Ilustrator Práctica 3

En esta tercera práctica la maestra primeramente nos hizo ver un vídeo en Youtube sobre auto-trazado y visualicé como hacer un calco interactivo que fue lo que se hizo en esta práctica. Abrí una imagen de mi gusto y aplique el calco interactivo quedando la imagen como una silueta y por ultimo le coloque color. Como era un diseño de camiseta tenía que llevar una parte delantera y una parte trasera. Adelante le coloque el nombre del personaje junto con una foto y el la parte trasera solo su nombre. Utilizamos lo que fueron las fuentes de letras y jugué un poco con la posición y el tamaño de ellas. Y claro para terminar pinté la playera de un tono que contrastara con el color de las letras y la imagen, quedando como resultado este bonito diseño. Me gustó mucho que ya quisiera tener esta playera jeje.

Ilustrator Práctica 2

En esta segunda practica trabajé con trazos y símbolos. Inicie como en todas las practica abriendo un archivo nuevo. Primero coloqué la imagen del perrito y con la herramienta pluma comenzamos a trazar el contorno del perrito y aprendiendo a trazar en áreas donde se encontraba con curvas. Seleccionamos la cabeza y el cuerpo del perro y así como en power point los agrupamos para obtener solo una pieza y poder aplicarle juntamente un degradado. Copiamos la imagen del perro y utilicé la herramienta de espejo para voltear de perspectiva al segundo perro. Posteriormente escogí la herramienta rociar símbolos y comencé a colocar pinos, montecito y nubes por ultimo le coloqué un degradado al fondo de color azul para simular el cielo y este fue el resultado de la utilización de distintos símbolos.

Ilustrator Práctica 1

En esta primera práctica de Ilustrator nos adentramos a conocer el programa cuales son sus funciones. Me familiaricé con el área de trabajo y la variedad de herramientas que contiene. Comenzamos abriendo un archivo nuevo, continuamos haciendo una simple figura que creamos a nuestra creatividad, utilizamos las herramientas de figuras geométricas, lineas. Visualicé la función de la flecha negra y la flecha blanca. Aprendí como colocar color, su forma de aplicar es diferente al Photoshop. Aprendí como cambiar los parámetros de la línea, poner degradado, etc. Utilicé la herramienta escalar y cambié el tamaño de mi dibujo luego la gire con la herramienta rotar y posteriormente utilicé la herramienta de reflejar, con ella podemos voltear la imagen como un espejo. Y por ultimo utilicé la herramienta de distorsionar esta me gustó mucho por que le da a tu diseño un poco de diversión ya que al aplicarla en una figura puede desformarla muy chistosamente.

Ilustrator

¿QUÉ ES ILUSTRATOR?

Ilustrator trata esencialmente de una aplicación de creación y manipulación vectorial en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como "mesa de trabajo" y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para Ilustración.

Es desarrollado y comercializado por Adobe System Incorporated y constituye su primer programa oficial de su tipo en ser lanzado por ésta compañía definiendo en cierta manera el lenguaje gráfico contemporáneo mediante el dibujo vectorial. Adobe Illustrator contiene opciones creativas, un acceso más sencillo a las herramientas y una gran versatilidad para producir rápidamente gráficos flexibles cuyos usos se dan en (Maquetación-Publicación) impresión, vídeo, publicación en la Web y dispositivos móviles.

Esta aplicación es más reconocida por la calidad y nivel artístico de las ilustraciones allí creadas más que por cualquier otra cosa, siendo frecuentemente utilizado por artistas muy experimentados esto, además, de que también requiere de una cierta cantidad de tiempo y esfuerzo para poder entenderle.

¿QUÉ FUNCIONES TIENE?

Y tiene como función única y primordial la creación de utillaje (Material) Gráfico-Ilustrativo altamente profesional basándose para ello en la producción de objetos matemáticos denominados vectores.Su principal uso es para hacer ilustraciones, caricaturas, diagramas, gráficos y logotipos. A diferencia de las fotografías o imágenes de mapa de bits que se forman por pixeles, Illustrator usa ecuaciones matemáticas para hacer cualquier forma. Esto hace que los gráficos vectoriales sean escalables sin pérdida de resolución.

Ventajas de los gráficos del vector

·         Escalable sin pérdida de resolución

·         Las líneas son nítidas en cualquier tamaño

·         Impresión en alta resolución

·         Disminuir el tamaño del archivo

·         Bueno para dibujar ilustraciones

Desventajas de los gráficos vectoriales

·         Los dibujos tienden a verse planos y son dibujos animados

·         Difícilmente se producen dibujos foto realistas

Ejemplos:

Práctica 8

En esta práctica pude transportarme hasta la Fontana di Trevi en Roma, Italia. Aquí hice un fotomontaje con una foto de mí y una de la fontana di Trevi utilizando la herramiente de Pluma fui seleccionando todo el borde de mi cuerpo, copie y pegue mi cuerpo en la imagen de la fuente, después fui corrigiendo los niveles, brillo y contraste para darle un poco más de realismo y no se note mucho el fotomontaje y este fue el resultado.

Práctica 11

En esta práctica trabajé con capas, degradados y niveles. Con la varita mágica seleccioné las partes que quería pintar de un color especifico utilizando degradados, pincel y bote de pintura. Fue sencillo y divertido. Y obviamente aprendí nuevas técnicas.

Práctica 10

En esta práctica le dimos un poco de color a la imagen antigua con la herramienta pincel, por mí parte complemente con otras herramientas como la varíta mágica y degradado para el fondo, fusión de brillo/contraste para los dientes y ojos y el pincel para rostro, cabello y blusa. Y este es mi resultado una imagen que pasó de ser sepia a tener color.

Práctica 9

 Antes

Después

En esta práctica aprendimos a restaurar fotografías muy antiguas cuando las fotos eran en sepia o blanco y negro. Utilizamos muchas herramientas de trabajo como parche, varíta mágica, clonación y marco rectángular. En la foto como se puede obseravar el antes y después; clonamos parte de su cabello también utilice en algunas partes el parche, el fondo tomo un color uniforme con clonación, su cara utilize la herramienta clonacion y parche. Y este es el resultado, a mi me gustó mucho como me quedó.

Práctica 7

 Antes

Después

En esta práctica aplicamos muchas técnicas anteriormente vistas como: encuadrar bien la imagen, eliminando  elementos distractores, nivelando el brillo, sombras, equilibrio de color, etc.

Lo que aprendimos aquí fue como eliminar los ojos rojos con la herremienta (Pincel de ojos rojos), como utilizar la herramienta clonar, blanqueamos los dientes utilizando la herramienta de (lazo) para seleccionar las áreas de los dientes y posteriormente los blanqueamos utilizando los ajustes (Brillo/contraste).

Lo que ahora ven es la diferencia que ha dado el resultado aplicando todo lo anteriormente descrito.

Y por ultimo guardamos la imagen con el mismo formato que las anteriores (JPG)

Práctica 6

 Antes

Después

En este ejercicio lo que se hizo fue modificar la imagen eliminando el exceso de espacio, corrigiendo el brillo, contraste, niveles, sombra e iluminaciones y aplicando un filtro de desenfoque gaussiano que le da más atención a las personas que al fondo.

Práctica 5

Práctica 5
En esta actividad aprendí a trabajar con mascaras y pincel. Lo primero que se hizo fue ajustar la imagen en tono blanco y negro. Después comence con el pincel a seleccionar las partes que yo quería que se vieran a color y este fue el resultado.

Práctica 4

Práctica 4

En este ejercicio nos familiarisamos más con el lazo magnético. Primero seleccione todo el contorno del personaje que se encuentra en la imágen, después remplazamos el color y guardamos nuestro trazado.  Para darle un poco más de dinamismo al fondo le agregue un filtro aplicando un desenfoque gaussiano. Y este fue el resultado.

Práctica 3

Práctica 3

Aquí emplie las técnicas de la práctica anterior quiete el fondo seleccionando todo con la varita mágica, invirtiendo selección y aplicando un degradado como el que se muestra en la imágen.

Práctica 3

Práctica 3

En este ejercicio aprendí a utilizar la varita mágica, el lazo magnético, como invertir selección y como hacer un degradado. Fue una práctica muy interesante se pueden hacer diseños muy dinámicos.

Aquí trabajé con la misma tecnica de la práctica 2 sólo que ahora lo hice con imágenes, utilice tres imágenes donde jugue con el orden y opacidad de ellas para tener como resultado este bonito fotomontaje alucibo al día del amor y la amistad.

Práctica 2:

En esta práctica aprendí como trabajar con las capas y la importancia de ellas. También aprendí como puedes hacer que tu imagen se aclare un poco para que la imagen de atrás en caso que sean dos se vea. Aprendí a utilizar la herramienta de Marco rectángular, con ella se pueden hacer figuras cuadradas y redondas otra herramienta aprendida en esta práctica fue la herramienta de Polígono en ella se puede crear un polígono con muchos lados. Aprendí también a rellenarlos de color. Cuando comienzas a familiarizarte con el programa te das cuenta las grandes cosas que puedes llegar hacer. Puedes manipular de maravilla tu diseño y hacer fotomontajes muy interesantes.

Practica 1

La imagen que se muestra es la primera actividad realizada en la clase de Diseño Por Computadora materia correspondiente al 4to semestre de Comunicaión.
en esta primera práctica conocimos el area de trabajo en el programa de Photoshop. Aprendimos como accesar a las distintas herramientas de una manera rapida que es por medio del teclado.
Utilizamos las herramientas de acercar, alejar, Pincel, aprendimos como usar la manito herramienta que nos sirve para mover la imagen y que se utiliza con la barra espaciadora.
jugue un poco con los filtros y escogí el filtro estilizar-extursión me gustó este filtro por que ha la imagen trata de un genero musical y el filtro le da una sensación de movimiento y por eso me gustó.